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NOTAS AL PROGRAMA Por Octavio de Juan - Critico musical Carl Maria von Weber es uno de los primeros compositores romänticos alemanes, formado en Salzburgo con Michael Haydn destacö como pianista desde joven. A los 18 anos dirigiö el teatro de öpera de Breslau, para pasar al de Praga e instalarse en 1816 definitivamente en Dresde como director de öpera. Su prestigio como compositor tambien procede del genero lirico ya que sus öperas Oberon, Euryanthe y sobre todo El cazador furtivo obtuvieron no solo el reconocimiento del püblico sino que ejercieron una gran influencia en los compositores alemanes, especialmente en Wagner, a quien le parecian atractivas tanto sus hermosas oberturas como los nuevos planteamientos del drama con amplios cuadros sin los habituales nümeros. El cazador furtivo es una öpera que marcö de una manera trascendental el devenir de la öpera alemana. Estrenada en Berlin el 18 de junio de 1821 tue acogida con entusiasmo. La Obertura estä escrita de una manera novedosa, construida como un movimiento sinfönico, con cierto sentido programätico y utilizando de manera adecuada algunos de los temas relevantes de la öpera. El inicio, lento nos presenta un motivo con las trompas que sugiere el mundo de los cazadores en el bosque. A continuaciön el Allegro nos aporta una rica temätica mostrando en temas oscuros, dramäticos el sentido trägico de los personajes. Temas como el del protagonista Semiei, siniestro pero energico, contrasta con otros como el Canto de amorde Ägata, de una intensa vitalidad. Asi en el discurso se presenta la Vision epica del mal que es vencido por el amor, todo un simbolo del nuevo espiritu romäntico que estä floreciendo. Recursos coloristas en la instrumentaciön asi como un gran desarrollo temätico, hacen de esta obertura una obra densa y atractiva que anticipa las de Wagner. La figura de Richard Strauss se vislumbra en la actualidad como el compositor que con mayor claridad ha reflejado en su obra la tradiciön alemana de finales del siglo XIX. Su estilo ha sido calificado de post-romäntico al tiempo que neocläsico a Io largo de su dilatada carrera. Heredero del lenguaje orquestal decimonönico, iniciado por Wagner, continuado por Mahler, sin olvidar a Brahms y Bruckner, ha producido una larga serie de obras, como los poemas sinfönicos Don Juan, Asi hablö Zaratustra, Muerte y Transfiguraciön, Till Eulenspiegel, Don Quijote, bäsicos del repertorio de las grandes orquestas. Tambien su sinfonias Domestica y Alplna \ur\to a sus grandes öperas como Salome, Electra, El Caballero de la Rosa, Capricho. Su lenguaje fundamentado en la mäs pura tradiciön, nunca tuvo veleidades vanguardistas, y siempre fue bien recibido por el püblico. Poseedor de una amplia formaciön, musical y cultural, se constituyö como una personalidad en toda el ärea germanica, acrecentada por su condiciön de director de orquesta, que le permitiö dirigir las grandes orquestas europeas y americanas. AI final de su vida, tras algunas dificultades politicas, sorprendiö con una obra como Metamorfosis, poseedora de una gran carga expresiva y dramätica sin olvidar las esencias de su propio lenguaje. Las Cuatro ültimas canciones fueron escritas por Strauss en 1948, un ano antes de su fallecimiento, se inspiraron en tres poemas de Herman Hesse y otro de Joseph von Eichendorf, situado en ultimo lugar por su editor Ernst Roth que preparö el ciclo. Se estrenaron en Londres el 22 de mayo de 1950 con la soprano Kirsten Flagstad y la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler. Una grabaciön de la BBC estä disponible en el sello Testament. Strauss habia escrito numerosos lieber que siempre dedicaba a su esposa la soprano Pauline de Ahna. En su exilio suizo retomö este genero en un estado de resignaciön y esperanza tras los desastres de la guerra. Las canciones estän escritas con frases extensas, ritmos lentos, modulaciones abundantes y un entramado polifönico equilibrado entre la voz y la orquesta. Primavera expresa el reencuentro amoroso, una melodia de coloraciones melismäticas dialoga con la orquesta, que capta la creciente inquietud y la energia de la primavera. En Septiembre el autor juega con elementos descriptivos y referencias melödicas al caer de las hojas, la fina lluvia y el final del verano como parafraseando el texto. Con AI ira dormir retoma la estetica decadente de algunas de sus öperas como El caballero de la rosa y Ariadna en Naxos, con una delicada orquestaciön y aires clasicistas para expresar el ambiente relajado que precede al sueno y la llegada al mundo mägico de los suenos. El ciclo se cierra con una canciön melancölica En la puesta del sol, Strauss traslada el sentido de despedida, de adiös de
