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NOTAS PARA EL PROGRAMA RICHARD STRAUSS: Don Quijote, op. 35. Variaciones fantästicas sobre un tema de caballeria. Richard Strauss emergiö como nino prodigio del seno de una familia de müsicos bävaros. Su educaciön en un ambiente musical conservador y segün los cänones de la vertiente cläsica del romanticismo alemän, con Schumann y Mendelssohn como modelos, determinö el estilo de su numerosa produccidn juvenil como compositor. Al mismo tiempo Strauss desarrollaba una entusiasta pasiön por la lectura, siendo este uno de los motivos que lo conducirian a ingresar a la edad de dieciocho anos a la Universidad de Munich para estudiar filosofia e historia del arte. Estos estudios no se extenderian por mäs de un ano pero sellarian el interes que el compositor manifestaria durante el resto de su vida por establecer vinculaciones con otros lenguajes artisticos desde sus creaciones. Desde 1893 Strauss iniciö una notable carrera como director de orquesta que lo llevaria a convertirse en un director de fama mundial. Como asistente de Hans von Bülow, una de las mäximas figuras de la direcciön orquestal del siglo XIX, yemo de Liszt y colaborador de Wagner, el joven de veinte anos estableciö contacto con las ültimas tendencias de la müsica orquestal alemana, desarrollando al mismo tiempo un destacado talento como orquestador. Dentro del circulo de von Bülow en Meiningen seria de gran significaciön su relaciön con Alexander Ritter, compositor y violinista, quien propugnaba que el camino a seguir de la “nueva escuela alemana” era desarrollar los pasos iniciados por Franz Liszt y Richard Wagner. Es entonces cuando Strauss se introduce en la lectura de los ensayos wagnerianos, en la obra filosöfica de Arthur Schopenhauer y en los escritos de Friedrich Nietzsche. Durante la segunda mitad del siglo XIX en Alemania, existia una controversia que tenia sus origenes en el siglo anterior y giraba en tomo de la siguiente cuestiön: la asociaciön de la müsi ca con otros lenguajes artisticos ^podia potenciar o, por el contrario, difüminar su contenido? Franz Liszt se empenaria en demostrar lo primero. Ya culminada su carrera pianistica, a partir de la decada de 1850, Liszt se dedicaria plenamente a la composiciön creando sus grandes obras orquestales. Con evidentes influencias de Berlioz concretaria en ellas sus ideales en tomo del poder expresivo de la müsica programätica y se convertiria, con obras tales como Les Preludes, Prometheus o Mazzeppa, en el padre del Poema Sinfönico. Este nuevo genero orquestal resume los ideales romänticos en cuanto a la vocaciön de unidad total de la obra de arte, ya que transcurre generalmente a lo largo de un mismo movimiento, desarrollando paisa- jes sonoros asociados con las ideas, personajes, acciones o imägenes del programa que lo ins- pira. Los poemas sinfönicos de Liszt intensificaron el camino hacia una nueva exploraciön del colorido orquestal, experimentando nuevos efectos timbricos que pudieran traducir y expresar convincentemente el contenido del programa. A partir de 1889, con la composiciön de su fantasia sinfönica Aus Italien, Richard Strauss emprenderia un notable recorrido en la creaciön de poemas sinfönicos, genero desde el cual, sin duda, sentaria las bases para sus posteriores creaciones operisticas tales como Salome, a Dream of Finest Argentine Wines BEBER CON MODERACIÖN - PROHIBIDA LA VENIA A MENORES DE 18 ANOS
