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Sdbado, 23 de febrero de 2008 Notas Tres extractos de: Los maestros cantores de Nuremberg, WWV 96 Richard Wagner (1813-1883) H abitador de un mundo metafisico y estetico en constante metamorfosis -el de su obra como ideograma musical del propio sistema nervioso central de la cultura alemana—, Wagner interrumpiö en 1857 la composiciön de El anillo de los nibelungos para escribir Tristan e Isolda, cuyo lenguaje influirra decisivamente sobre la escritura futura de la tetralogfa del Anillo. Luego retomö la composiciön de Los maestros cantores, y su gesto representö una verdadera excepciön estilistica, donde se hacia patente la voluntad de crear una imagen histörica que Riese una evocaciön nostälgica y fantasiosa de un estado estetico de comuniön cultural anterior a toda estructura poli'tica. Wagner no solo compuso la müsica de esta öpera, sino que escribiö una historia original que ambientö en Nuremberg durante el siglo XVI y en la cual alude a la cofradia de maestros cantores de dicha ciudad y al personaje histörico de Hans Sachs. El compositor habia empezado sus borradores para Los maestros cantores desde 1845 a manera de contrapartida de Lohengrin y Tannhäuser, pero la obra no estuvo terminada hasta 1867. En 1862 compuso el preludio del primer acto. Escribiendo el preludio primero, Wagner invertia su proceso normal de composiciön y contravem'a de igual manera la tradiciön de escritura de las oberturas de öpera en general. Wagner adopta la forma del poema sinfönico definida por Franz Liszt, dividiendo, no obstante, su preludio en cinco secciones sinfönicas: los dos temas de la majestosa müsica evocadora de los maestros cantores, la pieza de concurso del aspirante Walter precedida del tema del episodio de Eva, el episodio dramätico e irönico del falso poeta, la procesiön de los maestros y un final polifönico que unifica todos los temas anteriores y que incluye una breve conclusiön que amplia la marcha inicial. Concierto nüm. 2 en mi menor para violin, Op. 64 Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) E n sus anos formativos Mendelssohn habia compuesto un primer Concierto en re menor para violin y cuerdas, dedicado a su amigo de infancia Eduard Rietz, y un Concierto para violin, piano y orquesta, ambos de brillante factura. Cuando 20 anos mäs tarde se dirigiö a su amigo, el virtuoso Ferdinand David —profesor de violin en el Conservatorio de Leipzig fundado por Mendelssohn-, para anunciarle su intenciön de dedicarle un nuevo concierto, su pensamiento habia trascendido el virtuosismo y su escritura sinfönica ostentaba una nobleza digna de la pureza estilistica de sus ideas. La obra se estrenö el 13 de marzo de 1845 con la Orquesta del Gewandhaus de Leipzig. En esta obra, Mendelssohn realizö una sintesis creativa del concierto clasico y de la libertad formal del Romanticismo. Lejos de reservar el virtuosismo a una cadencia de pura agilidad, el compositor decidiö colocar la subjetividad virtuosa en el corazön del proceso estructural. El “Allegro molto appassionato” inicial presenta la originalidad de propiciar la irrupciön del solista desde los primeros compases, haciendo de la flexible linea poetica del violin el vector sutil de la elocuente glosa orquestal. La ünica cadencia del concierto, enteramente escrita, se sitüa mäs adelante que de costumbre, en el discurso mismo del primer movimiento, suscitando una delicadisima preparaciön para la reapariciön del tema con el tutti. Una sola nota sostenida del fagot establece un sorpresivo lazo armönico entre el primer movimiento y el “Andante”, el cual exige del solista y del director un lirismo altivo, matizado con la contenida Sehnsucht del genio mendelssohniano en los dos segmentos temäticos. Esta especie de lied sin palabras extiende su 49
