rezitativischen Abschnitten ein Panorama „heimatlicher Weiten“ (so der geplante Titel) mit religiöser Inbrunst und in melancholi scher Meditation. Im Finalsatz entwickelt sich zunächst wieder ein aufgereizt kriegeri scher Impetus, dem ein Trauermarsch im wuchtigen Sarabandenrhythmus folgt. Dann erst, als würden die Toten auferstehen und Rache schwörend ihre Feinde bezwingen können, gelangt die Musik zu jener feierli chen Pose des triumphalen Sieges, die in der Tat unzählige Menschen in Situationen der Hoffnungslosigkeit und Depressionen ermu tigt hat. Vor allem die Episode der „Invasion“ im er sten Satz lieferte nach dem Krieg der sowje tischen Kritik, die auf den dogmatischen Kurs des Sozialistischen Realismus verschärft zurückkehrte, allerlei Vorwände für ideologi sche Angriffe auf den Komponisten. Da er auf seiner These vom akustischen Feindbild beharrte, war es nicht schwer, aufgrund der ästhetischen Attraktivität dieser Episode ihm entweder Verharmlosung oder Nobilitierung des „Gegners“ vorzuwerfen. Erst gegen Ende seines Lebens hat sich Schostakowitsch (un ter anderem in den Gesprächen mit Solomon Wolkow) zu einer anderen Lesart der Stelle und der ganzen Sinfonie bekannt. Er beton te jetzt die umfassende Auseinandersetzung mit seiner ganzen Zeit und Umwelt, mit sei ner Situation in einem Land, das nach der Revolution mit guten Idealen angetreten, in das aber unter Stalins Gewaltherrschaft das Böse eingedrungen war und menschen feindlich herrschte. Dagegen erhebt Schostakowitschs Musik Einspruch, indem sie den Prozeß dieser historischen Perversion aufdeckt und die Zuversicht auf seine Kor rektur nicht preisgibt. Der Komponist emp fiehlt den Hörern, falls sie wissen wollten,