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la expresiön de los sentimientos romänticos, y ello a pesar del gran formalismo cläsico del ultimo compositor de los citados. El diseno de la Primera Sinfonia habia sido realizado en un tiempo record de cuatro dias, impulsado no solamente por el sentido descriptivo de la estaciön mäs poetica del ano si no tambien por la felicidad encontrada en su reciente matrimonio con la celebre pianista Clara Wieck, a la que todavia dedicaria precipitadamente su segunda obra sinfönica. En esta, debido a la mäs dificil labor de instrumentacibn, no obtendria su versiön definitiva hasta diez anos mäs tarde, por Io que se enumerö falazmente como 'Cuarta', puesto que las denominadas 'Segunda'y 'Tercera'aparecieron en 1845 y 1850, respectivamente. A partir de sus defectos de orquestaciön y organizaciön de las grandes estructuras sonoras han aparecido las versiones de Mahler, mago indiscutible en todo Io que se relacionaba con el mundo formal; siendo su versiön la que escucharemos. Pero Mahler parte, a pesar de todo, de las virtudes de unas obras de autentica fluidez inspirativa, enorme belleza temätica y gran impulso vital de arranque lirico, notas que en el caso de la Sinfonia 'Primavera'culminarian con la frescura de su segundo movimiento. Los tiempos se precisan encadenados, formando un todo siempre de fondo poetico, que se traduce tanto en la unidad de los temas como en las variantes expresivas de los mismos. El joven recien casado habia manifestado con pasiön exagerada: Estoy tentado de destruir mi piano; es demasiado estrecho para contener mis ideas. La orquesta, compuesta de maderas a dos, cuatro trompas, dos trompetas, tres trombones, timbales, triängulo y cuerda, estaba al servicio de una obra pletörica de romanticismo que se encabezaba con un verso de Adolph Böttiger que reza: En el valle florece la primavera. Los movimientos son los cuatro tradicionales: Andante-allegro molto vivace, que comienza con un tema grave de las trompas y las trompetas, solemne calco de la metrica de Böttiger. Sigue otro tema en este caso lirico y ardoroso. El desarrollo, segün las reglas de la forma sonata, conduce a la repeticiön que nos lleva hacia una coda que alargändose anuncia ya el segundo movimiento. Larghetto: un tema de armonias dulces y veladas en los violines es repetido por los violonchelos hasta llegar a una secciön central. Otra vez el retorno del motivo principal constituye la transiciön hacia el siguiente movimiento. Scherzo: compleja construcciön emparentada con el rondö. Dos temas contrastan definitivamente: uno, molto vivace, en la cuerda, y otro mäs lirico, con un cierto aire de danza. La principal innovaciön consiste en los trios contrastados y de una gran rareza de escritura. Finale: la obra acaba con un allegro animato que parece devolvernos a la atmösfera del tiempo inicial.Tiene un caräcter mäs pianistico que sinfönico. Un segundo tema mäs tranquilo lleva al desarrollo con llamada de las trompas y una cadencia confiada a la flauta, hasta que la recapitulaciön nos conduce a la poderosa conclusiön en la que la orquesta entera brilla como inundada de felicidad.
